Cauny x Moneo

Cauny x Rafael Moneo

La collezione di orologi Cauny Moneo è stata ideata dall'architetto spagnolo Rafael Moneo, vincitore del Premio Pritzker nel 1996 e una delle figure più influenti dell'architettura moderna.

Quando Cauny invitò Moneo a disegnare un orologio, questi pensò immediatamente ai due orologi che aveva precedentemente creato: uno per il Municipio di Logroño e un altro per la Stazione di Atocha a Madrid. In entrambi, il tempo non era una semplice sequenza di momenti, ma una riflessione sul ritmo del giorno, sulla luce che cambia e sulle ore che danno significato all'attività umana.

Il Cauny Moneo incarna la stessa logica architettonica. Il quadrante ha la forma di un quadrato perfetto – simbolo di equilibrio e misura – dove i numeri romani evocano gli antichi strumenti di misurazione del tempo e collegano l'oggetto contemporaneo alla lunga storia di come l'umanità ha cercato di scandire il tempo. La sua geometria pulita e le linee sobrie riflettono l'essenza dell'architettura di Moneo: disciplinata, ponderata e profondamente umana.

Per chi apprezza l'ordine e la sobrietà, il Cauny Moneo non è solo un orologio: è uno studio sulle proporzioni, una quieta riflessione sul tempo inteso come architettura stessa.

Nota dell'autore

Moneo sul suo progetto per Cauny:

"Quando Cauny mi ha chiesto di disegnare un orologio, non ho potuto fare a meno di pensare alle due occasioni in cui avevo già progettato orologi: per il Municipio di Logroño e per la Stazione di Atocha.

In entrambi i casi, l'orologio allude al significato delle ore associate allo scorrere del giorno: le dodici – mezzogiorno – come culmine della giornata. Le ore legate all'attività quotidiana, che distinguono tra mattina e pomeriggio. Non come una successione di momenti, come avviene chiaramente con il battito degli orologi digitali. E le ore in numeri romani e sugli assi del quadrato, come spesso si vede nelle meridiane a muro."

Rafael Moneo

Breve biografia

Rafael Moneo è nato a Tudela (Navarra) nel 1937 ed è stato una delle figure più importanti del mondo dell'architettura negli ultimi 50 anni. Nel 1996 ha ricevuto il Premio Pritzker per l'intera sua opera.

Ha studiato alla Facoltà di Architettura di Madrid, dove si è laureato nel 1961. Dopo la laurea, ha lavorato in Danimarca con Jørn Utzon, con il quale ha collaborato alla realizzazione della Sydney Opera House. Nel 1970 ha ottenuto la cattedra di Elementi di Composizione presso la Facoltà di Architettura di Barcellona. Nel 1985 è stato nominato Direttore della Graduate School of Design dell'Università di Harvard.

È autore di edifici celebri come il Museo Nazionale di Arte Romana di Mérida, il Museo d'Arte Moderna di Stoccolma, il Museum of Fine Arts di Houston, il Kursaal Conference Centre e Auditorium di San Sebastián, l'ampliamento del Museo del Prado e la stazione di Atocha a Madrid e la Cattedrale di Los Angeles.

Ha coniugato la sua intensa attività di architetto con un lungo lavoro di riflessione e critica. Diverse generazioni di architetti sono state influenzate dai suoi testi, tra cui spicca il suo celebre saggio "La solitudine degli edifici". Scrisse: "Preferisco pensare che l'architettura sia l'aria che respiriamo quando gli edifici hanno raggiunto la loro radicale solitudine".

Oltre al Premio Pritzker, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects nel 2003, il Premio Principe delle Asturie nel 2012, il Praemium Imperiale del Giappone nel 2017 e il Leone d'Oro della Biennale di Venezia nel 2021.